《说唱听我的》的海报不仅贴合说唱人群的风格，也迎合了大众的审美。且，文案既有时代的生命力，又有深层次的思维理念。
最近几年，综艺明显在向细分领域发力。
但也可能会面临的一个难题就是——流量不集中。流量不集中就会限制节目的长期发展，以及文化破圈。
宣传，就成了打破围墙的重要切入口。
这次，《说唱听我的》就做了一个很好的示范，节目很好看，海报文案也让人眼前一亮。
1、画面有故事
单拎一张海报，特别像一部电影，有自己的主题，似乎在诉说自己的故事。
场景的纵深度，增加了海报的丰富度。画面中心的沙发上，嘉宾欲言又止，这种将说未说的状态，牵引受众到节目一探究竟。
画面整体传达的隐形语言，就是“听我说”的主场态度。
如果说视觉语言传达得还比较模糊，文案，就起到一语道破的作用。
“不辜负漫长的热爱”，“不掩饰胜利的欲望”，“不惧怕真实的自我”，“不在乎异样的眼光”
自信、努力、热血、坚持。符合说唱选手的追求，更是一个合格Rapper的标配。
决赛之际，又一组海报讲出他们背后的故事。
七个歌手，七个故事。
每个歌手都匹配到一个标签，这个标签，也是对歌手个人特质的浓缩。
背对镜头，远处就是舞台。意味着歌手告别过去的成就，朝着新赛场重新出发。
2、聚焦有角度
前期宣传的重心放在节目的主题，而在后期的传播中，聚光灯对向了嘉宾本人。
由大到小，从全局到细节。
有的聚焦在歌，比如这组。
打火机，点燃热爱。
朋友，一直都在。
新世界，为你而来。
野童话，梦回心海。
歌手褪去颜色，成为融于背景的黑白灰，注意力就被拉向海报右上角。
“打火机”“朋友”“新世界”“野童话”，是从歌曲本身提炼出的元素。
将歌曲本身与说唱精神糅合在一起，淡化歌手的个人光环，用文案为整张画面注入灵魂。width=”419″ height=”745″
有的聚焦歌手，比如这组。
跳色的大胆运用，复古感呼之欲出，让人想起上个世界的香港电影，也一如这档综艺本身，刺激震撼、热血沸腾。
橙色的背景具有跳跃感，歌手的目光又充满冷静感。两种情绪在一张海报上呈现，既体现说唱本身的自由，又是对歌手专业水平的严格审视。
海报替歌手发声，展现每个人的热情，也凸显节目的价值观。
特别喜欢这句“而我往人山走”文案，当所有人都淹没在人海里，只有自己朝人山而上。逆行的态度，满是魅力。
3、内容有深度
文案的态度，带出了节目本身的深度。
比如下面这组，带出的是「歌手的竞逐」。
音乐唱片是赛道，也是岛屿。
把说唱选手聚集在同一片领地，进行一场实力的竞逐。
画面调动起视觉，文案又导向精神内核。让受众透过海报就能感受到现场的沸腾。
再比如这组，带出的是「说唱无边界」。
左边老人，右边新人。一个胜在阅历，一个强在活力。
问心，突破，温度，心跳，出征。抛开身份差别，梳理出这些共通点，连结起左右两边。
海报传达的语言，淡化了年龄和经验，是一种“说唱无边界”。
同时，也是说唱老人对Rap Star的发掘和栽培，再一次印证节目的本心。
最后，回到节目本身。
与同类型综艺的不同是，《说唱听我的》更注重发掘新人，开发潜质。
内容安排很直爽，不像有些综艺很拖沓，消耗观众情绪。
而这部综艺话不多说，直奔比赛，第一时间带给观众视听盛宴，以最纯正的形式呈现说唱音乐。
开门见山，甚得人心。
而且海报也如此。不难发现，大多数海报都以提炼的关键词作为视觉中心，因为它干净，干练，干脆。
结合看下来，海报不仅贴合说唱人群的风格，也迎合了大众的审美。文案既有时代的生命力，又有深层次的思维理念。
芒果TV的文案，一如既往的令人惊艳。
凭借海报，让观看者从静态的接收，转为动态的参与。一部热血、努力、炸裂的说唱综艺就这样在面前铺开。
最后Respect一下：说唱很Free，海报有Style。
作者：HeartY，微信公众号：休克文案
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