随着创作者经济时代的降临，如今创作者经济已经发展形成了不同的等级，这篇文章来自编译，作者在文中提出了创作者经济中的四个等级，并阐述了各阶段创作者的痛点与机遇，希望对你有所启发。
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在如今这个时代，无论是艺术家、开发者还是利用一技之长的人，似乎每个人都可以被称为创作者。然而，创作者经济市场仍然有增长的空间。
尽管在五千多万人的推动下，它已经成为了一个市值数十亿美元的市场，但创作者经济的发展并不仅仅局限于其带来的变现平台，事实上也不仅仅与那一小部分靠个人创意来谋生的人相关。
在这种新的经济模式下，还存在一个不为人知并且经常被忽视的问题——创作者经济中的不同等级。创作者仍然面对着不公平的竞争环境，某些人的成功对于别的创作者来说似乎仍然是不可复制的。
你不禁想问，这到底是什么原因所致的呢？那些把所有创作者都混为一谈的人，可能会错失步入创作者经济下一个阶段的机会：通过特定的工具，帮助“创作明星”发展业务、提高内容质量，并提供特定资源以解决特定的痛点问题。
为了帮助创作者提高水平，工具开发者也需要以更细致的方式来认识和理解创作者的等级。然而，大多数情况下，许多创作者都没有得到与自己“等级”相匹配的技术支持。
为什么需要定制更多的创作者工具？
本世纪初，随着社交媒体的Web 2.0时代拉开序幕，越来越多的人都得以把自己的爱好变成一种职业。
摄影爱好者通过在Instagram上传作品，成为了专业摄影师。健身爱好者通过在YouTube发布健身视频，成为了有一定影响力的健身达人。非职业音乐者通过在音乐分享社区SoundCloud上传作品，成为了流行音乐人。
然而，在每一个成功的案例背后，都有起码几十个默默无闻的创作者，他们仅仅是收获了一个新的爱好，甚至还有起码几百个人，他们试图通过自己的作品来谋生，但现实却事与愿违。这是一个经典的“1%法则”案例，只有极少数人才能够获得应有的回报。
对于大多数竞争激烈的领域，事实也都是如此。但这种差异也应该促使创作者经济中的企业和平台进一步思考，自己到底应该为谁服务。
他们是否能够让99%的人都能去追逐童年的梦想？他们是否在帮助那1%的人建立更强大的企业？或者，他们只是在与那0.1%（或0.01%）的创造者合作，以帮助其实现财富增长？
每一群体都有着不同的痛点。然而，由于整体潜在市场（TAM）并没有覆盖到数十亿用户，因此，其中一部分痛点也就被忽视了。
不过，就像创作者经济本身一样，如果创作者平台能够专注于服务某个小众群体，那解决这些特殊的痛点就可以为平台带来可观的利润。
每个创作者等级都是一个“经济体”
一个初创企业的创始人，在开始种子轮融资的时候，可能不会向私募股权公司寻求投资。无论是创始人，还是投资者，他们都知道融资各个阶段不同的需求。
同样地，创作者经济也有不同的等级，创作者和企业之间要相互匹配彼此对方的需求，才能获得最优的结果。
第1级：业余爱好者
所谓业务爱好者，通常是指那些为了乐趣或者做副业而创作内容的人。
随着科技的发展，成为创作者的门槛也在不断降低。以音频为例，如果在借助音频社交软件Anchor等工具下，人们可以轻松发布播客节目；如果在借助文本音频编辑软件Descript等工具下，人们可以轻松编辑播客节目；如果在借助视频编辑软件Splice等工具下，任何人都可以使用免版税的音乐采样来创作音乐。总之，这种业余爱好者会不断地涌现出来。
对于这个等级的创作者来说，其最大的痛点在于，他们要么没有时间或资金投入其尝试的领域，要么则缺乏有效的营销推广方法。
不过，通常情况下，他们也会努力实现一定水平的创作价值，创作出一定质量水平的内容。但事实上，大多数业余爱好者只会继续停留在这一等级，其中只有一小部分人能挣到足够的钱，通过其创作的内容来维持生计。
第2级：全职创作者
所谓全职创作者，即那些能够通过其创作来谋生的人。
这些创作者所在的平台，通常都会帮这一等级的创作者讲故事。在这些故事中，这些全职创作者一开始都是业余爱好者，在接触到这个平台后，通过其创作的内容获得了一定的收入，最后辞去全职工作，成为了一名全职创作者。
相比于业余爱好者，他们拥有更多的现金收入，而且这一收入具有可持续性。不过，由于他们的名气也没有特别大，因此也并没有比业余爱好者好很多。
对于这一等级的创作者而言，他们的痛点通常都是因为没有运营经验，因此，他们在创作方面会投入很多时间和精力。与此同时，他们也缺少时间和资源来推广他们的作品。
第3级：创作明星
所谓创作明星，通常指的是那些有能力与媒体、唱片公司以及出版商等外部品牌达成合作关系，并进一步拓展自身影响力的人。
对这个等级的创作者来说，其最大的挑战就是如何保持名气和热度。当然，他们可能还会遭遇潜在的品牌危机，进而导致他们失去合作伙伴关系，甚至可能会影响其生计。
对于这个等级的创作者而言，如果他们想提升自身等级，其真正的痛点在于弄清楚如何有效利用个人品牌，从而实现在商业和财务方面的成功。
第4级：创作大亨
所谓创作大亨，指的是那些不仅能打造出公司，而且还可以推动公司不断发展，并且生命力比创作者本身的职业生涯还要长久的人。
比如，著名女歌手蕾哈娜（Rihanna）创办了奢侈时尚品牌Fenty，著名女演员格温妮丝·帕特洛（Gwyneth Paltrow）创办了生活方式品牌Goop等等。
著名歌手碧昂丝（Beyonce）能说出“我的曾孙都已经很有钱了”的话，很明显，她就达到了这一等级。但事实上，这一等级是最难达到的。
在任何类似这样的等级阶梯中，我们都会自然而然地认为，第3级的人要比第2级的人更成功。然而，由于每个人对成功的定义不同，创作者在每个等级所做的权衡也不同，实际情况也并非一成不变。
例如，一些独立嘻哈音乐人的收入会比跟大唱片公司签约的音乐人还高，一些喜剧演员在没有外部资本的支持或参演HBO等电视频道节目的情况下，也能获得颇高的收入。
因此，第2级全职创作者和第3级创作明星之间的区别，在于不同形式的成功，但也取决于创作者自身的价值观。
例如，那些希望变得出名并扩大影响力的人，往往在还没有获得足够的收入转变为全职创作者之前，就在努力将自己发展成创作明星，而那些更看重变现能力和自我控制的人，可能就不会急于将自己发展成创作明星，而是力争于成为更出色的全职创作者。
这个问题实际上也是一个经典的问题——“你到底想成为富翁，还是成为国王？”
对于那些成为创作明星的人来说，他们的成功依赖于自身的名气。对此，他们往往就会为了保持名气而利用一切机会刷存在感，这就会不断形成一个良性或恶性的循环。
创作大亨的思维模式
以上很多内容都是我亲自经历或通过密切观察后总结的个人经验。作为嘻哈商业媒体Trapital的创始人，我研究过嘻哈艺人们是如何建立并发展其他们的事业，他们普遍面临的挑战，以及他们在不同创作等级如何提升自己并进入下一个创作等级。
根据我的过往经验来看，我发现黑人艺术家更倾向于成为独立音乐人，他们最终更可能成为上文所说的那样，影响其生计。造成这一结果的原因在于，不论在职业生涯的哪个阶段，许多黑人创作者都需要付出巨大的努力，才能获得与非黑人创作者相同的支持与认可。如果他们不信任这个行业的系统能给他们带来相应的收益，那他们就更可能倾向于独立制作。
例如，美国男歌手、音乐制作人Jay Z创办唱片公司Roc-a-Fella Records的原因之一，就是没有大唱片公司愿意跟他签约。即使他后来成为著名嘻哈唱片公司Def Jam的总裁，他的权力仍然有限。他曾经想进军嘻哈服饰与配件市场，但在提出把用于制作音乐的3亿美元资金的一部分固定额度拨付给他来做这件事的时候，Def Jam公司的高管却直接拒绝了他。
Jay Z最终创立了Roc Nation唱片公司，然后成为了亿万富翁，其中大部分原因是因为他可以完全按照自己的需求来完成交易。这种发展轨迹在摇滚领域或流行音乐领域并不常见：从历史上来看，艺人往往希望得到唱片公司和广播电台的更多支持。摇滚、流行音乐和乡村音乐明星往往会得到更多的青睐，但与此同时，他们也缺乏了独立发展的动力。
Jay Z的经历，对和他一样被低估的一代知名嘻哈歌手产生了积极的影响。然而，他们仍然面临着一场艰苦的战斗。这种系统性的资源匮乏，不仅仅是对嘻哈艺人的巨大挑战，更是对黑人艺人的挑战。创作者经济的吸引力主要源于创作者可以在维持生计的同时独立地创作，而不需要主流唱片公司或发行商的支持。
但这种吸引力往往是不切实际的白日梦。然而，如果这些创作者的服务工具和平台能找到清晰的定位，比如，清晰地知道他们的目标客户是谁、他们能达到哪种创作者等级，以及创作者能够带来什么价值，那么，这可能会让大部分梦想成为现实。
创作者经济中的机遇
创作者经济的建设者需要知道的是，其目标客户群体中，有哪些获得了过度关注，哪些又并没有得到应有的关注。最成功的创作者平台往往对用户基础有着深刻的理解，并专注于解决他们的痛点和需求。最好的机遇可以帮助创作者更好地创作和经营他们的业务。
到目前为止，创作者经济的大部分收入都来自于Facebook、照片分享应用Snapchat和YouTube等成熟可靠的平台。这些平台的目标，是把业余爱好者变成全职创作者。这一目标并不足为奇，因为技术具有可扩展性，业余爱好者是最大的潜在市场。在本质上，这与社交网络的优势具有相似性。
除此之外，在创作者经济的其他等级中，也仍然存在着巨大的机会，特别是那些超出标准化的“创作工具”领域。
技术可以解决创作者经济中许多不可扩展的方面。随着创作者的业务发展上升到新的等级后，他们通常需要雇佣更多的人。10人规模的公司、25人规模的公司、40人规模的公司或更大规模的公司，就已经存在着巨大区别。在创作者等级不断晋升的过程中，技术工具和平台就可以很好地缓解这个过渡阶段，并解决常见的痛点。
目前，从全职创作者晋升到创作明星或创作大亨的过程，往往依赖于价格不菲的定制解决方案。创作者可以与代理机构、经纪人、顾问和承包商合作，共同解决特定的需求问题。但是科技可以解决这些问题。目前，已经出现了像Smooth Ops和Mad Rev这类公司，来帮助创作者管理运营、寻找合作和代言等。这些公司从每个客户那里获取不同的洞见，随着时间的推移，这也有助于巩固其实力地位。
例如，Indify是一家初创公司，主要帮助艺人对接投资者寻求投资，同时为艺人联系经验丰富的商业伙伴。这是音乐行业中经常被忽视的两个领域。一方面，外部资本是他们可以获取的另一项选择；另一方面，这些投资者本身也可以成为创作者，这就创造了一个双边市场。例如，一个喜剧演员可以投资一位艺人，然后在他的下一个脱口秀表演中使用这位艺人的音乐，从而实现双赢。
这些类型的技术工具解决了创作者经济中商业方面的问题，而这一方面往往都被忽视。除此之外，创作者仍然需要知道如何建立一个可持续的商业模式（或者找到已经建立可持续商业模式的合作伙伴），而这些技能与他们熟练掌握的创作技能截然不同。
图片来源：kajabi
写在最后
显而易见的是，我们需要为创作者提供更多量身定制的解决方案。很多人认为，数十亿美元资金的注入，可能意味着创作者经济市场已经过于饱和，但事实却并非如此。
有大量新涌现的业余爱好者都需要市场营销方面的帮助。比如，美国女演员伊萨·雷（Issa Rae）创立了自己的唱片公司，并通过自己的媒体渠道来发行音乐。许多正处于上升期的多元化音乐人也受到了她的启发。对于他们来说，机遇就在他们面前，但技术工具却无法跟上时代的步伐。
如果这些技术平台能完善这些功能，并取得更大的成功，那将来只会出现更多的创作者。无论是在市场营销、版权专业知识、投资、运营、社区建设，还是产品发布等方面，他们都能够根据自己的需求量身定制解决方案。
能意识到这一趋势，并为特定的创作者开发技术工具的公司，将会在这个市场上拥有巨大的优势。我相信，这必然会把创作者的创作水平提升到新的高度。
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